Metafóricamente coloca elementos plenos de abundancia de flores, árboles, y sembradíos, que vibran en cada plano, mostrándonos así cómo se anidan las emociones, la sensualidad, y la prosperidad, en su imágen naif creativa.

Las Obras de Pilar Sala, nos transmiten dulzura y paz, y al mismo tiempo cuando nos acercamos a los detalles, notamos la complejidad que une imágen y la técnica que su autora nos quiere mostrar, la simplicidad naif y la maestría de una Gran Artista. © 2003

• Sus trabajos, reproducidos en serigrafías, adornan salones argentinos y de otros países.
• Por Internet difunde sus obras y las de otros cultores de la pintura ingenua. Próxima exposición.

O misterioso ato criativo

Um dos elementos mais simbólicos da arte é a lua. Considerada, desde a Antigüidade, o símbolo da noite e dos pensamentos mais escuros do ser humano, também tem conotações ligadas ao amor e à pureza, como aquelas relacionados com os namorados. Sua imagem, plena de mistérios, alimenta a imaginação e pode ser a porta de entrada para o mundo pictórico dae Pilar Sala.

O universo dessa artista autodidata, nascida em Buenos Aires, Argentina, em 26 de janeiro de 1944 e formada em Ciências Políticas, atividade que não exerceu, é marcada pela presença de diversos elementos oníricos, principalmente pela combinação de imagens inusitadas, que remetem ao trabalho dos pintores surrealistas.

Ao pintar sem realizar esboços e com a utilização muito particular da cor, principalmente pelas combinações muito pessoais, diferentes daquelas aprovadas pela academia, Pilar consegue criar atmosferas singulares. Ao não realizar esboços, demonstra grande imaginação, acompanhada de uma noção de conjunto surpreendente, pois as obras revelam muita harmonia e um grande senso de equilíbrio estético.

Cada tela estabelece uma magia singular, sendo que, em muitas delas, a lua, seja cheia ou na forma crescente surge com bastante força. Seja como elemento integrante da composição ou como protagonista, parece sugerir justamente a possibilidade que a pintura oferece de romper barreiras entre o conhecido e o desconhecido.

O fato é que real e imaginário ou razão e loucura ganham novas dimensões quando se contempla uma imagem de Pilar. As figuras humanas que surgem , muitas vezes ela mesma ou parentes e amigos, contribuem para dar às suas criações calor humano. Não se tratam, portanto, de meros jogos retóricos e imagéticos, muito comuns no surrealismo, mas de criações vigorosas que alertam para a contínua possibilidade humana de usar a mente para atingir o inesperado.

O escritor norte-americano Mark Twain (1835-1910) afirmava que “cada um é uma lua e tem um lado escuro que nunca mostra a ninguém”. Ao vislumbrar as telas de Pilar, paradoxalmente, parece que a artista tem diversos lados claros. Brota de cada trabalho uma intensa vontade de viver e um profundo amor pelo ser humano.

As imagens bem definidas de Pilar e a riqueza de detalhes surpreendem por se tratar de uma artista autodidata que nunca freqüentou um ateliê e apontam para a necessidade de uma observação atenta. Cada detalhe se articula com o todo formando um conjunto em que a integração imagética é preponderante.

Prevalece no trabalho de Pilar a espontaneidade, a liberdade e o compromisso estético e ético com a própria arte de pintar num exercício contínuo de busca da qualidade. Suas luas, além de terem um resultado estético eficiente, estimulam o mistério do ato criativo. O autodidatismo próprio do naïf e a poética surrealista se integram com maestria, apontando que a arte ultrapassa as barreiras do aparentemente possível quando realizada com espero e sinceridade, atributos que Pilar reúne em sua vigorosa e imaginativa pintura.

Oscar D'Ambrosio
Jornalista.

Integra a Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA-Seção Brasil) e é autor de Contando a arte de Ranchinho (Noovha América) e Os pincéis de Deus: vida e obra do pintor naïf Waldomiro de Deus (Editora Unesp e Imprensa Oficial do Estado de São Paulo).

Pilar Sala, merecedora de numerosos premios participó en más de cuarenta muestras colectivas en los espacios convocantes del arte naif.La necesidad de difundir su obra, la impulsó a realizar reproducciones serigráficas firmadas y numeradas de diez trabajos seleccionados, que se distribuyeron en venta dentro y fuera del país.
Las expresiones de su pintura ayudan a pensar en las características típicas de este arte donde la ingenuidad de las concepciones imaginarias no están excentas de ciertos razgos de humor. Si tomamos la referencia de "Luna Rosa", veremos como la artista no sólo utiliza adecuadamente sus colores complementarios como el verde y el rosado, sino que agrega a la visión tan usual en la pintura naif, como la figura del gato, un humor gráfico cuya frescura podemos hallarla en ciertas tiras cómicas. Arbol inclinado, gato trepando en él es una actitud por demás graciosa y audaz.

Rosa Faccaro